闵 洁
一、《断桥遗梦》创作背景的分析《断桥遗梦》属于现代声乐作品比较具有代表性的一个作品，它的制作阵容也特别强大，是由著名作曲家赵季平作曲，著名电视编剧和作家韩静霆联合作词，之所以称《断桥遗梦》为最具代表性的声乐作品，是因为它在文学性、创造性和演唱难度来说都具有较高的艺术价值和研究意义[1]。《断桥遗梦》这首作品的歌词取材来源于《白蛇传》中许仙和白娘子之间一段人妖相恋的爱情故事，白娘子本是一条修炼千年的白蛇精，为了报答许仙的救命之恩化作人形与之相恋，但是他们之间的爱情被方丈法海认为违背世俗伦理的，所以法海通过各种方法将使二人被迫分离，在经历过重重磨难之后二人才得以重新团聚。这段凄美的爱情故事早已被大众所熟知，所以词作者在编排歌词时并没有对故事本身进行过多的描述，而是将重点放在了对情感的表达上[2]。
二、《断桥遗梦》的作品分析（一）对歌词的分析《断桥遗梦》在歌曲的开头部分就采用了象声词“呼啦啦啦”，这种创作手法并不常见，但是作者通过这一象声词在开头部分就把当时西湖桥段的场景生动的呈现到观众眼前。虽然歌词全篇都没有对白娘子和许仙二人之间的爱情故事进行详细的描述，但是第一句歌词中的“断桥、西湖、纸伞”这些特定场景的和事物仍然能把观众带到对他们爱情故事的回忆中，西湖桥上雨中借伞的这一经典情节也似乎跃然眼前。“爱你，想你，找你，喊你！”运用四个强度依次递增的排比词，把白娘子心中对许仙的爱以及迫切想要找到许仙的心情刻画出来。“在钱塘江雾里，我的梦，断桥遗梦，在苍茫茫的天水间”这一句中通过断桥和遗梦描写出白娘子无论面对多么艰难的境遇对许仙的爱仍然坚定不移；“桥断水不断，水断缘不断，缘断情不断，情断梦不断”是典型的“鱼咬尾”手法，虽然句句有“断”，但是也正是这种“断”更加反映出了白娘子和许仙之间永不会断的爱情[3]。《断桥遗梦》这首歌曲的歌词虽然通篇都没有关于白娘子和许仙的形象描述，但是通过字里行间的描述，观众仍然能感受到白娘子对许仙胜过百年的坚定爱情，白娘子情深义重的形象也深入人心。
（二）结构及音乐分析《断桥遗梦》的曲式结构是比较典型的单三部曲式结构，全篇总共分为A、B、C三个乐段[4]。
A段部分总共有四句歌词，并且把每句歌词所表达的情和景相互紧密的交织在一起，第一句采用了中国民间戏曲所特有的唱腔特点，也就是由弱起头，然后直接把音域向上跨越十一个度，前后强烈的域反差也把白娘子起伏变化强烈的情绪刻画出来。第二句依然延续第一句的旋律，但是在节奏处理显得更加细腻，通过八分休止符把白娘子的悲伤情绪透露出来。第三句把旋律放在了中音区位置，前面所采用的柱式和弦织体也变成了分解和弦，这种变化的目的在于增强音乐的流畅性。第四句则不再延续前面的主旋律，而是通过不断增长音符和时值和增高音区的方法把整首歌曲的悲伤情绪推向了一个高潮，体现了白娘子对许仙又怨又恨的矛盾心情，西湖桥上往日的甜蜜已不复存在，白娘子对许仙还有着深深的思念但也对他的离去有着些许的埋怨，不过转而又想到了钱塘江的梦，心中对许仙的思念的爱意仍然坚定不改[5]。
B段虽然是两个重复的乐节，采用的结构也十分对称，但是在情感表达上缺少逐步递进的情景，这段所采用的抒情方式与前面的A段部分形成了清冽的对比。在连绵不绝的旋律下，在歌词细腻缠绵的呼应下，虽然有八个“断”字，但是突显出的情感还是“不断”，把观众的情绪也逐步带入到黯然神伤的情景中。
C段作为整首歌曲的高潮部分，连续采用三句重复的歌词，这种重复的手法引出了整首歌曲的情感爆发点，把白娘子敢爱敢恨、为爱痴狂的这种形象生动的刻画出来。在这一部分没有大幅度跳跃的音程节奏，整体上处于一个比较平稳的状态，力度记号也由B段中的mp转变为了f，前两句歌词演唱的力度较强，语言表达上也更加坚定，第三遍重复的时候力度转变为pp，一直到最后ppp中进入尾声，这种收放自如的技巧增强了整首歌曲的戏剧效果[6]。
三、《断桥遗梦》的演唱分析（一）演唱中气息的运用在演唱歌曲的过程中气息的灵活运用决定了演唱者是否能够将歌曲的情感充分表现出来的前提条件，灵活运用气息具体是指要求演唱者能够做到气与声、字、情以及风格这些要素间的协调统一[7]。歌曲在一开始就为听众描述出一副西湖桥段的悲悯场景，因此演唱者在演唱“呼啦啦啦”这句歌词时可以通过声断气不断的演唱方法去表达风雨交加中西湖桥断的场景，这里的声断气不断其实也就是气与演唱风格间的相互协调。对于“西湖的桥”这几个字，可以用绵长的呼吸来控制气息以此来增强共鸣感。
（二）演唱中的行腔与咬字对于歌唱语言所进行的内容研究是十分丰富多样的，其中着重注意演唱中的行腔和咬字是十分重要的。因为中国汉字在声、韵、调三方面都具有其显著的特点，所以中国民族歌曲在演唱时不同于其他语种的演唱要特别注意字正和腔圆二者间的辩证统一关系。比如在歌词“西湖的桥”中这个“桥”字在演唱的过程中很容易把二声唱成三声，但是在“桥段水不断”这句中又把桥唱成了一声；在“爱你想你……”以及“我的爱心不变”这些歌词中的“爱”演唱者也常会把它唱成三声[8]。这也就是通常我们所说的“倒字”现象。而“倒字”情况的出现恰恰也就违背我们前面所提到的字正腔圆的规范性唱法。因此，演唱者在演唱一首歌曲之前除了要熟记曲谱之外，还要进行朗读练习，这里的朗读并不是单纯的去熟读，而是要把每一个字运用相应的腔体读出来，反复多次练习之后才能达到字正腔圆的效果[9]。
四、《断桥遗梦》对情感表达及演唱的处理（一）作曲家对音乐情感的表达形式歌曲演唱者通常为了能够更好的揣摩歌曲所要表达的情感，就需要对歌曲背后的故事背景进行深入详细的了解，故事情节从开始的唯美缠绵到后来被迫分开之后的悲情难却。演唱者在演唱时首先要明确自己所充当的角色，然后才能有感而发，才能将歌曲所涵盖的内容和所要传递出来的情感准确的表现出来，并将作品的意图完整的传达给观众。
这首歌曲主要采用左手三十二分音符的音阶跑动以及右手八度和弦的手法进行伴奏，另外配合力度记号“ff”的加入和十二连音的极速跑动，让歌曲所要表达的悲伤情绪表现的更加饱满，同时也将听众带入到了悲伤的体验中，引起听众情感上的共鸣。在伴奏中大多时候采用了六连音的伴奏方法从而进一步推动了整首歌曲的情感表达，另外伴奏中同时还通过运用记号f、ff、p、pp之间的强弱对比来对情绪表达进行更深层次的渲染，使听众们也完全陷入到了充满怨恨的悲伤情绪中。接下来所使用的自由休止，就如同整个情绪也突然在那一刻停止了，听众们也屏息等待着下一秒情绪的爆发[10]。因为在伴奏部分的第一句使用了前八后十六的节奏类型，而第一个八分节奏使用的则是休止符，对于这种节奏类型，为了能够充分表达出歌曲所蕴含的幽怨悲伤的情绪，演唱者需要通过吸气叹息的演唱方式才能将这种情绪完全展现出来。在歌曲的创作中作曲家经常会通过切分音的方式来推动歌曲情感的表达，切分音的主要功能就在于能够根据不同的歌曲需求实现特定情感效果[11]。比如在“呼啦啦西湖的桥从中折断”这句所采用的“敞板”部分，演唱者可以根据自己对歌曲的理解进行自由发挥。但是在紧接着的第二句中的“喊”字就要求演唱者能够将心中的情绪完全宣泄出来。经过演唱者的艺术处理之后才能将“不、不、不，我不相信……”中主角的不安和纠结矛盾情绪表达出来。“桥断水不断，水断缘不断，缘断情不断，情断梦不断”这句歌词作者通过排比句的形式将主角内心经过激励斗争之后而变得更加坚定的情感进一步宣泄出来。演唱者在演唱时也应特别注意咬字的清晰度，特别是唱到“水”、“缘”……等字时还要注意前后字词间的连贯性。在最后的“地老天荒，我的爱心不变，地老天荒，我的爱心不变”这一句中则是通过重复的方式突出主角心中的那份坚定，演唱者在演唱时可以借助眼神和肢体动作去配合高亢的声音来展现出这份坚定之情，结尾的高音部分可以由弱变强，以此来增强歌曲的感染力，给欣赏者在进行歌曲欣赏阶段有身临其境的感受，并能够不断与自身的情感达到相互之间的共鸣。
（二）《断桥遗梦》的演唱处理对于歌曲演唱者来说，如果在演唱过程中能够做到声情并茂而且把歌词和旋律进行完美的结合是演唱者所要达到的最佳演唱效果。一首歌曲中它的词和曲是相符相成的，二者的结合为整首歌曲要表达的情感基调奠定了基础，也为整首作品的情感发展指明了方向。对于《断桥遗梦》这首歌曲来说，它整首歌曲所呈现的是一种悲伤幽怨的情感基调，它所包含的情感色彩也十分浓郁。演唱者在演唱之前需要了解整首歌曲的创作背景及作者的情感思路，认真思考和体会作者想要描述的故事情景和情感需求，在此基础上才能更完美的诠释歌曲的情感意义。
在歌曲演唱中运用的声音和想要百搭的情感是要相互匹配的，那么对于歌曲要表达的情感演唱者究竟要采用哪种声音是一个十分重要的问题。学会一首歌曲的旋律仅仅是演唱中的一小部分内容，除了会唱之外更要求演唱者能够唱准，音符时值唱满，以及延长过程中情绪的变化，节奏强弱的对比等这些细节都需要经过妥善细致的处理，最终才能给观众呈现出最佳的演唱效果。
歌谱上的内容并不能把作者创作时的所思所想完全表现出来，演唱者的演唱其实也是对歌曲所进行的二次创作，演唱者要想把歌曲的情感内涵完全表现出来就需要把自己化身成歌曲中的角色，让自己全身心的投入到歌曲所创建的情景中，切实的体会角色的情感变化，演唱者只有把自己的真情实感融入到演唱过程中才能使歌谱上的音符更具生命力。《断桥遗梦》通篇都建立在悲情色彩的情感基调上，前奏开始前演唱者就需要把已经酝酿好的情绪带入到角色中，然后才能更好的带着观众一同走进白娘子和许仙那段西湖断桥上的情感世界中。
结 语总的来说，声乐演唱是一门要求很高的艺术形式，对于声乐演唱中的情感表达，需要演唱者用心体会作品的思想内涵，创作者对不同的声乐作品所赋予的价值和意义是不同的，演唱者在演唱时对歌曲所进行的二次创作也是独一无二的。富有情感的演唱才能把歌曲、演唱者和观众连接起来，没有情感的演唱是索然无味的，也是空洞缺乏灵魂的。因此，声乐演唱作为一种情感表达的艺术形式，演唱者需要全身心的投入到作品中，才能赋予声乐作品旺盛的生命力。■
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